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2011 Faculty |
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2011 Faculty |
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| BETTY JONES | |
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Betty Jones,
acclaimed for her dramatic intensity, lyricism and delicacy unmatched, with
which she infused her performances, was for 23 years a principal dancer of the
Jose Limon Dance Company. Countless roles in the Humphrey/Limón
repertory were created on her, including her the famous Desdemona in Limón’s
"The Moor's Pavane.” During her years with the Limon Company and with her own
company Dances We Dance, Betty danced world-wide and at the White House
and for many heads of state.
Hailed as an extraordinary dance teacher by the American Dance Festival who gave her a “Endowed Chair for Distinguished Teaching,” she has touched legions of dancers across the globe, including India, China, Korea, Japan, Indonesia, Russia, Europe and the Juilliard School of New York. During her two-decade stint at Juilliard as a faculty member, her work with Dr. Lulu Sweigard, pioneer in ideokinesis, and her professional relationship with Anthony Tudor, Margaret Craske and Jose Limon enriched and changed her teaching. There she also met her husband and partner Fritz Ludin with whom she restaged Limon’s masterpiece “There is a Time” for the Maly Opera ballet in St. Petersburg, Russia; and “The Moor’s Pavane” and “Missa Brevis” for the Lyon Biennale with the Ballet de Lorraine. Together with Fritz Ludin she co-founded Dances We Dance and performed with him a diverse contemporary repertory throughout the United States, Canada and Europe. Betty Jones has been the recipient of prestigious awards, among them a doctorate from the Federation Francaise de Danse, in Paris France. In Hawaii, Betty and Fritz have been honored by the Hawaii Legislature and the City and County of Honolulu, with resolutions for their outstanding cultural contributions. |
Betty Jones è uno dei membri fondatori della José Limòn Dance Company ed è stata per 23 anni una delle principali ballerine della compagnia. Sono innumerevoli i ruoli del repertorio Humphrey/Limòn creati appositamente per lei. Tra questi, la famosa parte di Desdemona nel “The Moor’s Pavane” di Limòn, per il quale è stata acclamata in tutto il mondo. Le sue interpretazioni nella compagnia di Limòn e nella la propria compagnia, la Dances We Dance, erano infuse di lirismo, di forte intensità drammatica e di ineguagliabile delicatezza. Con il corpo di ballo di José Limòn, Betty ha viaggiato e ha danzato in tutto il mondo ed è stata anche invitata alla Casa Bianca e da tanti altri capi di Stato. Le sue straordinarie doti di insegnante, per le quali è stata riconosciuta dall’American Dance Festival con una “Endowed Chair for Distinguished Teaching,” hanno influenzato legioni di danzatori di tutto il mondo, dall’India alla China, dalla Korea al Giappone, dall’Indonesia alla Russia, dall’Europa fino alla Juilliard School di New York. Nei due decenni passati alla Juilliard come membro di Facoltà, il lavoro di Betty Jones insieme alla Dr.ssa Lulu Sweigard, pioniera nel campo dell’ideocinesi, e la sua relazione professionale con Anthony Tudor, Margaret Craske e José Limòn hanno arricchito e infine anche a modificato il suo innovativo metodo di insegnamento. Alla Juilliard ha incontrato Fritz Ludin e con lui ha ripreso i capolavori di Limòn “There is a Time”, per il Maly Opera Ballet a San Pietroburgo in Russia; e “The Moor’s Pavane” oltre a “Missa Brevis” per la Biennale di Lione, con il Ballet de Lorraine. Insieme a Fritz, suo partner e marito, ha fondato Dances We Dance e si è esibita con lui in un repertorio contemporaneo negli Stati Uniti, in Canada e in vari paesi di Europa. Betty Jones ha ricevuto molti premi prestigiosi, fra cui un dottorato dalla Federation Francaise de Danse. Anche alle Hawaii Betty e Fritz sono stati onorati dalle autorità di stato per il loro unico contributo culturale. |
| FRITZ LUDIN | |
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Fritz Ludin glided into the dance world as a young Swiss skater. After training with Rosalia Chladek, Victor Gsovsky, Margaret Craske, Betty Jones, Anthony Tudor and José Limòn in Vienna, Stockholm, Paris and New York, he made his dance debut as a soloist with the Stockholm Park Theatre. In New York, he joined the José’ Limòn Dance Company and co-founded with Betty Jones the duo Dances We Dance. With it and with the José Limòn Dance Company, Fritz danced at Lincoln Center and Jacob’s Pillow Dance Festival and toured internationally, performing repertory by Doris Humphrey, Murray Louis, Dan Wagoner and Susan Buirge. He created roles in dance works by José’ Limòn, Martha Wittman, Carl Wolz, Shirley Ririe, Joan Woodbury and Shen Wei. His own choreography has been commissioned by Hawaii Dance Theatre, Dances We Dance, and companies in Norway and France. Fritz taught for the American Dance Festival’s Institutional Linkages Program in many locals abroad including Surabaya, Indonesia and the Guangdong Modern Dance Co., China. Teaching engagements include dance companies in Tokyo and Osaka, Japan, and in Europe, Rudra Bejart, Folkwang Hochschule, Lyon’s National Conservatory and dance festivals in Cologne, Paris, Avignon and Rome. |
Fritz Ludin, nato in Svizzera, è scivolato nel mondo della danza come giovane pattinatore. Dopo aver studiato con Rosalia Chladek, Margaret Craske, Betty Jones, Anthony Tudor e José Limòn, ha debuttato come solista allo Stockholm Park Theatre. A New York è poi entrato a far parte della José Limòn Dance Company. In quel periodo è apparso nel documentario della NET “Un’ora con José Limòn” ed è stato assistente di José Limòn nella nuova messa in scena di “Missa Brevis” per l’Università dello Utah, dove si è esibito nel ruolo dello stesso Limòn. Insieme a Betty Jones e alla loro compagnia Dances We Dance ha girato il mondo con le coreografie di Doris Humphrey, Murray Louis, Dan Wagoner e Susan Guirge, e ha creato i ruoli principali nelle coreografie di José Limòn, Martha Wittman, Carl Wolz, Shirley Ririe Joan Woodbury e Shen Wei.Fritz ha anche insegnato per l’American Dance Festival in Surabaya, in Indonesia, e per la Guangdong Modern Dance Company in Cina. Ha insegnato in compagnie di danza a Tokyo e Osaka, in Giappone, e in Europa,dalla Rudra Bejart alla Folkwang Hochschule, dal Conservatorio Nazionale di Lione a vari Festival di Danza a Colonia, Parigi, Avignone e Roma. |
| DARCI BROWN WUTZ | |
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Darci Brown
Wutz has choreographed over 48 musical theatre and
non-musical theatre productions, as well as an equal number of
concert works. She has worked in regional and national theatre,
including the Minnesota Repertory Theater, Milwaukee Repertory
Theater, Stackner Cabaret, First Stage, The Skylight Opera
Theatre, Milwaukee Chamber Theatre, Theatre X, Renaissance
Theaterworks, Waukesha Civic Theatre and the Sunset Playhouse.
She was awarded a substantial research grant from the University
of Wisconsin’s Graduate School Research Award for her concert
work “The Memory of All That” - an historical look at
American musical theatre choreography. Darci received her BFA in Theatre/Dance Emphasis from the University of Minnesota and her MFA from Smith College in Dance Performance & Choreography. She has taught classes in modern, tap, musical theatre and jazz dance techniques, history of the American musical theatre, dance history, dance composition and dance improvisation. After taking her MFA, she taught at the University of Minnesota, Smith, Mount Holyoke and Alverno College before accepting a position as Director of Dance in the Performing Arts Dept of Marquette University. She is currently a member of the Dance Faculty at the University of Wisconsin, Milwaukee, where she is Coordinator of the Musical Theatre Program in the Peck School of the Arts. In addition to numerous concert dance works at the University, Darci’s recent musical theatre endeavors include productions of West Side Story, Oklahoma, Kiss Me Kate, Hula Hoop Shaboop and No, No, Nanette. |
Coreografa di oltre 48 produzioni di musical e rappresentazioni teatrali non-musical, nonché di altrettanti concerti, Darci Brown Wutz ha lavorato in teatri regionali e nazionali, tra cui il Minnesota Repertory Theater, Milwaukee Repertory Theater, Stackner Cabaret, First Stage, The Skylight Opera Theatre, Milwaukee Chamber Theatre, Theatre X, Renaissance Theaterworks, Waukesha Civic Theatre e la Sunset Playhouse. Ha ricevuto cospicui fondi di ricerca dalla University of Wisconsin Milwaukee Graduate School Research Award per il suo lavoro nel concerto "The Memory of All That" - che rievoca la storia della coreografia teatrale del musical americano. Detiene un diploma di laurea in Belle Arti con enfasi in Teatro e Danza ottenuto presso la University of Minnesota ed un master in Belle Arti (MFA) in danza e coreografia ottenuto presso Smith College in Dance Performance and Choreography. Insegna corsi sulle tecniche di danza moderna, tap, musical, e jazz, storia del musical americano, storia della danza, composizione di danza ed improvvisazione di danza. Dopo aver preso MFA Darci ha insegnato all’University of Minnesota, Smith, Mount Holyoke College e Alverno e poi ha accettato una posizione come Diretrice di Danza presso il dipartimento di Performing Arts alla Marquette University. Attualmente fa parte della facoltà di danza della University of Wisconsin-Milwaukee (UWM). Oltre a numerosi concerti di danza presentati alla UWM, il suo recente impegno nei musical include le produzioni di West Side Story, Oklahoma, Kiss Me Kate, Hula Hoop Shaboop, e No, No, Nanette! |
| MORENO MOSTARDA | |
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"I don't consider myself a ballerino. I'm a
dancer. A dancer who was born in the streets. At 13 years old I carried my boombox to Piazza Colonna and began my dancing
career, there, on the streets of Rome. The term ballerino makes
me think of an artist who was born and raised in academies,
instead, my passion comes and goes beyond that of dance: HipHop
is a total culture that has always fascinated me and influenced
my way of thinking and of living. I interpret meanings while
swimming the waves of a break dance, with the impulses of "popping"
and the clicks and sudden movements of electric boogie. It is my
way of communicating the energy that the music gives me." Moreno Mostarda's style is a fusion of street dancing and funk/HipHop in which improvised sequences on the ground and fragments of electric boogie mix up between pirouettes and videoclip steps.
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"Non mi piace considerarmi un
ballerino, ma piuttosto un danzatore, perche' sono nato "in
strada" quando a 13 anni partivo con lo stereo per andare a
ballare a Piazza Colonna, e per questo non posso rinnegare le
mie origini. Il termine ballerino mi fa pensare piu' ad un artista nato e cresciuto in accademia, invece la mia passione andava e va al di la' del semplice ballo: e' tutta la cultura hip hop che mi ha sempre affascinato e ha influenzato il mio modo di pensare e di vivere. Io ne interpreto il significato attraverso le onde della break dance, con gli impulsi del popping e gli scatti dell'electro boogie.... e' il mio modo di comunicare l'energia che la musica mi trasmette." Moreno Mostarda nasce artisticamente attraverso l'hip hop e la break dance. Il suo stile particolarissimo e' il risultato di una contaminazione tra la street dance e il funk / hip hop, in cui improvvise sequenze a terra e frammenti di electric boogie s'intrufolano tra piroette e passi da videoclip.
Il suo personale modo di sentire ed interpretare le vibrazioni suscitate dalla musica, cosi' come l'attenzione nella scelta delle sonorita' Jazz HipHop, Soul Funk e R'n'B costituiscono il principale motore delle sue creazioni coreografiche che sviluppa negli spettacoli dei gruppi da lui creati - i 2BNAKED ed i FUNK ELEMENT - nelle esibizioni dei "THE FABULOUS", durante le sue lezioni, ma anche semplicemente quando balla con gli amici. |
| ALINE DONADIO | |
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Aline Donadio was born in Torre del Greco under
the shadow of Vesuvius and with the exquisite Bay of Naples at
her feet.
After attending primary and secondary schools in Naples, she entered Manhattanville College NY, where she received her degree in Fine Arts. Aline attended summer dance courses at Manhattanville, studying dance with Nora Guthrie, Billy Siegenfeld, Mel Wong, Paul Thompson and Pilobolus. Returning to Italy, she continued with dance, studying both classic, modern and jazz with Renato Greco in Naples. Aline spent the next decade raising three children, all the while her interest in the healing arts through movement grew stronger. She began studying Qi Gong with maestro Liu Dong and received her first Certification with him, continuing her study of Qi Gong with Doctor Ma Xuzhou in seminars dedicated to traditional Chinese Medicine. In 2002 Aline received her diploma to teach the practice Qi Gong, method of Liu Dong. While continuing her teaching, in 2005 she received her Certification from USUI SHIKI RYOHO method of the Second Level of Reiki, administered by Akrivi “Vula” Koniou, Reiki Master in Naples. In addition to her classes in Qi Gong, she has taught Tao Yoga, Anusara and Hata Yoga.
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Aline Donadio, nata a Torre del Greco, all'ombra del
Vesuvio, con la squisita Baia di Napoli ai suoi piedi. Dopo aver frequentato le scuole dell'obbligo a Napoli, entra a "Manhattanville College" di New York, dove ha conseguito la laurea in Fine Arts. Aline ha frequentato corsi di ballo estivi a Manhattanville, studiando danza, improvvisazione e coreografia con Nora Guthrie, Billy Siegenfeld, Mel Wong, Paul Thompson e Pilobolus. Tornando in Italia, ha continuato con la danza, studiando sia classico, che jazz contemporaneo con Renato Greco a Napoli. Aline ha trascorso il decennio successivo crescendo tre figli, il tutto mentre il suo interesse nelle arti della guarigione e dell'equilibrio, attraverso il movimento divenne più forte. Inizia a studiare Qi Gong con il maestro Liu Dong e riceve la prima Certificazione con lui, continuando il suo studio del Qi Gong con la dottoressa Ma Xuzhou in seminari dedicati alla medicina tradizionale cinese. Nel 2002 Aline ottiene il diploma per insegnare le pratiche del Qi Gong. Pur continuando l'insegnamento del Qi Gong, nel 2005 riceve la certificazione del II° livello di Reiki, metodo Usui Shiki Ryoho, amministrato da Akrivi "Vula" Koniou, Master Reiki a Napoli.Oltre al Qi Gong, ha insegnato Tao Yoga, Anusara e HataYoga. Nel 2003 ha creato la coreografia per un trio di ballerini dell' Istituto Superiore di Danza Cubana, utilizzando musica cinese e arti marziali. Nel 2005 Aline ha ricevuto un premio dalla città di Napoli per l'insegnamento del Qi Gong alle donne cittadine che lavorano. |
